Kenny Little von Hollow Horse im Interview

„Glasgows vergessene Legenden“, diese Beschreibung trifft auf die schottische Sophisticated-Pop-Band Hollow Horse durchaus zu. Frontmann Kenny Little erzählt die ganze Geschichte.

Interview von Werner Herpell

Selbst Leute, die sich etwas auf ihre Expertise zu schottischer Popmusik einbilden (wie dieser Schreiber), könnten beim Bandnamen Hollow Horse erst einmal ins Grübeln geraten: Nie gehört… – obwohl es die schon seit Ewigkeiten geben soll. Wer dann als eingefleischter Scot-Pop-Fan dieses seit Jahrzehnten unter dem Radar gebliebene Bandprojekt aus Glasgow endlich kennenlernt, dürfte ganz schnell hin und weg sein. Denn die Musik von Hollow Horse – im aktuellen Fall das Album „5“ (VÖ 01.08.2025 bei Bureau Platiruma) – ist fabelhaft.

Glasgow-Pop: Eine ganz besondere Geschichte

Glasgow und (Indie-)Pop – das ist ja schon seit über 40 Jahren eine ganz besondere Geschichte. Viele großartige Bands haben ihre Wurzeln oder musizieren bis heute in der rauen Metropole im hohen Norden Großbritanniens: von Aztec Camera, The Bathers, Belle And Sebastian und The Blue Nile über Deacon Blue, Del Amitri, The Delgados, The Jesus And Mary Chain, Love & Money, The Pastels, The Pearlfishers und Primal Scream bis zu Teenage Fanclub, Travis und The Vaselines (alphabetisch geordnet). 

Mit Hollow Horse kommt nun eine weitere Glasgower Indiepop-Perle hinzu, mit stilistischen Verbindungen zu einigen der oben genannten Bands. Konkret geht es um den allzu bescheidenen Sophisticated-Pop-Visionär Kenny Little, dessen Projekt mit „5“ (und nicht zuletzt dank eines deutschen Poplabel-Betreibers mit Trüffelsucher-Instinkt namens Sebastian Voss) nun endlich größere Aufmerksamkeit erfährt. Wir haben ihn gebeten, uns seine Entwicklung und seine Philosophie als Musiker sowie die Hollow-Horse-Story zu erzählen – inklusive der Beschreibung einiger Schlüsseltracks aus dem neuen Album, das Littles lange Karriere als Sänger, Songwriter und Band-Frontmann krönt.

Mit dem Familienklavier fing es in den Sixties an

Hallo Kenny, es gibt eine sehr herzliche Beschreibung deines neuen deutschen Labelchefs Sebastian Voss von Bureau Platiruma. Er bezeichnet deine langjährige Band Hollow Horse als „Glasgows vergessene Legenden”. Und Seb fährt fort: „Kenny Little – vielleicht hat sein Name auch etwas mit der Understatement-Haltung zu tun, die dieser „großen“ Band fast zum Verhängnis geworden wäre… Der Weg zum Weltruhm, den diese Band sich verdient hat, ist noch nicht vollständig geebnet, aber eine Spur ist bereits vorhanden.” Erzähl mir doch mal von diesem langen und kurvenreichen Weg zum (hoffentlich) großen späten Ruhm mit „5“ von Hollow Horse.

Kenny Little: Zunächst einmal vielen Dank, Werner, dass du mir die Gelegenheit gibst, meine Geschichte und die Geschichte von Hollow Horse zu erzählen. Danke auch an Sebastian Voss vom großartigen Label Bureau Platiruma für die lieben Worte. Was für ein netter Mensch er doch ist. Wo soll ich anfangen? Nun, wie Julie Andrews einmal sagte: „Fangen wir ganz am Anfang an“…

Mein Interesse an Musik und Songwriting wurde durch einige sehr frühe Kindheitserinnerungen geweckt. Meine früheste Erinnerung ist, dass ich mein eigenes Spiegelbild in den polierten Messingpedalen des Familienklaviers sah. Ich muss ein kleines Kind gewesen sein, kaum groß genug, um die Tasten zu erreichen. Ich war auf jeden Fall neugierig… 1964 bekam mein Bruder einen Dansette-Plattenspieler und eine Kopie der neuesten Beatles-Single „I Feel Fine“. Diese Platte hat mein Leben verändert, ganz ehrlich, ich hatte noch nie etwas so Aufregendes und so Anderes gehört. Tatsächlich ist es immer noch meine Lieblingsplatte von den Beatles. Ich wollte einer von ihnen sein, ich wollte das auch machen! Aber wie?

Eines Tages in der Grundschule, ich war etwa zehn Jahre alt, setzte die Lehrerin die ganze Klasse in einem großen Halbkreis zusammen. Sie holte ihren Schlüssel, öffnete ihren Schrank und nahm eine kleine blaue Schachtel heraus. Darin befand sich eine Ukulele, auf der sie dann das Lied „Way Down Upon The Swanee River“ spielte und sang. Anschließend reichte sie die Ukulele an das erste Kind weiter, um allen die Möglichkeit zu geben, das Instrument auszuprobieren. Als die Ukuleke bei mir ankam, wanderte sie nicht weiter. Ich weigerte mich rundweg, sie weiterzureichen. Von diesem Moment an betrachtete ich diese Ukulele als mein Eigentum.

Lennon/McCartney als Songwriting-Wegbereiter

Jeden Tag nahm ich die Schlüssel von ihrem Schreibtisch, öffnete den Schrank, holte die Schachtel heraus, legte die Schlüssel zurück auf ihren Schreibtisch und setzte mich hin, um zu spielen. Wissen Sie, dass sie mich nie daran gehindert hat, nicht ein einziges Mal? Wie toll war das denn? Ich habe ihr so viel zu verdanken. Sie hat mein Leben verändert und mich wirklich auf den Weg gebracht, Musiker zu werden. Sie  hat mir die Möglichkeit gegeben, mich auszudrücken.

Das nächste, was mir auf meinem Weg als Songwriter half, war ein Buch mit Texten von Lennon und McCartney. Ich sang die Lieder, die ich kannte, aber zu den vielen Liedern in dem Buch, die ich nicht kannte, komponierte ich meine eigenen Melodien. Das war wichtig für meine Entwicklung, ich wusste es damals noch nicht, aber ich war im Grunde schon auf halbem Weg zum Songwriter. Es war nur eine Frage der Zeit.

Wir sind jetzt in den Siebzigern, Kenny?

Kenny Little: Ja. In Glasgow in den 1970er Jahren öffneten sich die Tore der Werft und verschluckten dich vollständig. Ich folgte mit all meinen Freunden der Familientradition und wurde Werftarbeiter, wozu ich eine vierjährige Ausbildung zum Elektriker absolvierte. Und ich hasste jede Minute, die ich dort verbrachte. Aber eines Tages entdeckte ich einen Ausweg, ich sah einen Kunststudenten, der eine große Mappe trug, und dachte mir: Vielleicht könnte ich auch einer von denen sein und das auch machen. Ich bewarb mich und wurde an der Glasgow School of Art angenommen. Ich warf meine Werkzeugtasche, meine Stiefel, meine Overalls und meinen gelben Schutzhelm in den Fluss Clyde und ging daran, Kunst zu studieren.

Das ist keine Lüge, Werner, ich habe das wirklich getan, meine Werkzeuge liegen immer noch auf dem Grund des Clyde. Selbst an der Kunsthochschule schrieb ich weiter, mein lebenslanger brennender Ehrgeiz als Songwriter ließ nie nach, und ich wurde durch den Erfolg so vieler Glasgower Bands aus dieser Zeit enorm ermutigt. Sobald ich 1984 meinen Abschluss in Bildender Kunst gemacht hatte, gründete ich Hollow Horse.

„Wir waren eine großartige Live-Band“ 

Wow, diese Band gibt es ja wirklich schon sehr lange… Wie ging das damals voran?

Kenny Little: Als wir anfingen, waren wir eine achtköpfige Band mit Backgroundsängerinnen, Bläsern, Keyboards und allem, was dazugehört. Wir waren eine großartige Live-Band und spielten in denselben Veranstaltungsorten wie unsere Zeitgenossen – Deacon Blue, Hue And Cry, Wet Wet Wet  und viele andere, die später  große Chart-Erfolge feierten. 

Glasgow hatte damals eine blühende Musikszene mit Dutzenden toller Bands, die Londoner A&R-Abteilungen hatten Glasgow fest im Visier. Sie schnappten sich jede Band mit schottischem Akzent, Dutzende wurden bei großen Plattenlabels unter Vertrag genommen. Doch obwohl wir in erstklassigen Studios aufgenommen hatten, großartige Demobänder hatten und buchstäblich Hunderte von Kassetten verschickt hatten, konnten wir einfach keinen Plattenvertrag bekommen. Die A&R-Leute, mit denen wir sprachen, liebten die Musik, fanden aber, dass die Band viel zu groß war und zu viele Mitglieder hatte, um uns unter Vertrag zu nehmen. Da es immer schwieriger wurde, sieben andere Leute zu organisieren und zu motivieren, hielt ich es für an der Zeit, etwas zu ändern, und so löste ich die Band auf und fing von vorne an. Aber als ich Hollow Horse II zusammenstellte, hatte sich der Laserstrahl mit dem Beginn des Britpop auf die Szene in Manchester verlagert, und Hollow Horse standen mit leeren Händen da. Unsere Chance war vertan. Eine Kombination aus schlechtem Timing und schlichtem Pech.

Aber ich gebe nie auf, bis ich mein Ziel erreicht habe. Das ist wirklich der Schlüssel zu unserer bisherigen Geschichte: Trotz aller Rückschläge und obwohl wir 40 Jahre lang völlig ignoriert wurden, haben wir nie aufgegeben. Vor sieben Monaten, am 29. Dezember 2024, schickte ich eine zufällige Nachricht an einen Mann namens Sebastian Voss von Bureau Platiruma. Ich kannte ihn nicht, er kannte mich nicht, aber diese Nachricht hat das Schicksal der Band verändert. Seb hörte etwas in unserer Musik, was zuvor niemand sonst gehört hatte. Wir waren wieder im Rennen!

Vom Gefühl, nicht gut genug zu sein

Vor „5” habt ihr vier großartige Indie-Pop-Alben veröffentlicht: „Five Year Diary” (2003), „Beggarstown” (2005), „Escaping From A Submarine” (2008) – dann eine sehr lange Pause – und schließlich ein großartiges Comeback mit „Leaving Without Saying Goodbye” (2024). Was ist mit diesen frühen Alben passiert (oder nicht passiert), warum hat es in den 2010er Jahren so lange gedauert, und hattest du jemals Zweifel an deiner Zukunft als Musiker?

Kenny Little: Natürlich habe ich Zweifel, meine Güte, ich habe oft das Gefühl, nicht gut genug zu sein, dass die Songs nicht gut genug sind, solche negativen Gedanken, das kann eine Qual sein. Warum mache ich mir dann die Mühe? Ich mache es, weil ich dazu getrieben werde. Ich mache es, weil es mich zu dem macht, der ich bin. Ich mache es, weil ich es muss. Auf eine seltsame Art und Weise habe ich keine Wahl, es ist das, was ich tun soll.

Das größte Problem, wenn man heutzutage als unabhängige Band Erfolg haben will, ist die schiere Menge an Material, die jeden Tag veröffentlicht wird. Wusstest du, dass allein heute 100 000 Songs veröffentlicht werden, das sind 700 000 Songs pro Woche? Diese Woche wird mehr Material veröffentlicht als die gesamte Musikproduktion von 1970. Mehr Musik in einer Woche als früher in einem ganzen Jahr. Das größte Problem besteht nun darin, dass deine Musik gespielt und gehört wird. Egal, wie gut du dein Material findest, es geht dennoch in der schieren Menge neuer Musik unter – und nicht alle diese neuen Songs sind gut.

Unsere frühen Alben haben ihren Zweck erfüllt, jedes einzelne hat sich so oft verkauft, dass die Aufnahmekosten für das nächste Album finanziert werden konnten. Ich mag die frühen Alben immer noch und stehe nach wie vor hinter vielen der Songs. Die Pause zwischen „Escaping From A Submarine“ und unserem 2024 erschienenen Album „Leaving Without Saying Goodbye“ hatte mehrere Gründe: Ich war sehr mit meiner Lehrtätigkeit beschäftigt – 25 Jahre lang Kunst- und Designlehrer an einer Schule in Glasgow -, ich hatte eine schwere Krankheit, Covid hat uns alle getroffen und ja, wie du schon sagst, es gab Zweifel, die einen manchmal zum Stillstand bringen können.

Jemand mit einem Traum

Obwohl du seit mehr als zwanzig Jahren als Albumkünstler aktiv bist und deine Platten gefeiert werden, kennen die deutschen Leser dich wohl noch nicht so gut. 

Kenny Little: Kurz gesagt, ich bin jemand mit einem Traum, der sich einfach weigert, aufzugeben. 1965 sah ich als siebenjähriges Kind zum ersten Mal den Beatles-Film „Help“. Werner, ich habe diese Fantasie voll und ganz geglaubt. Ich dachte, wenn ich nur Gitarre spielen lernen könnte, würde ich irgendwann in einem großen Haus mit vier separaten Türen leben und in einem Bett schlafen, das in den Boden eingelassen ist. Das füllte meinen jungen Kopf mit schönem Unsinn. Es war ein langer Weg von diesem kleinen Jungen bis zur harten Realität des modernen Musikgeschäfts. Ich hoffe, dass ich auf diesem Weg vielleicht das Handwerk des Songwritings gelernt habe.

Als ich noch Lehrer war, sagte ich meinen Schülern immer, dass es genauso viel Mühe kostet, etwas richtig zu machen, wie etwas falsch zu machen – also warum sollte man es nicht gleich richtig machen? Das versuche ich mit meinen Songs – ich versuche, sie so „richtig” wie möglich zu machen. Und ich hoffe jetzt, dass deine deutschen Leser neugierig auf diesen Mann, seine Reise und seinen Traum werden und sich selbst ein Bild von seiner Arbeit machen.

Balance aus Melodien und Lyrics

Würdest du uns etwas über deine „Philosophie” als Singer-Songwriter erzählen, über deine Einflüsse, deine musikalischen Vorbilder? Meiner Meinung nach haben deine Songs ein starkes sehr britisches, sogar sehr schottisches „Sophisticated Pop”-Feeling: Prefab Sprout, Aztec Camera, XTC, The Blue Nile, Deacon Blue, The Pearlfishers, Trashcan Sinatras.

Kenny Little: Ich hatte mal eine Diskussion mit einem anderen Songwriter aus Glasgow – kein Name, keine Details. Seine Theorie, sein Mantra lautete: „melody is king”. Ich bin anderer Meinung, für mich bestehen Songs zu 50 Prozent aus Melodie und zu 50 Prozent aus Lyrics. Die besten Songs sind für mich solche mit starken, einprägsamen Melodien, ja, aber ebenso mit starken, interessanten Texten. Das ist es, was ich mit meinem eigenen Songwriting erreichen möchte. Die Songwriter, die ich am meisten bewundere, sind diejenigen, die diese Balance erreichen: Bacharach & David, Leonard Cohen, Rodgers & Hart, Bob Dylan, Brian Wilson, Lennon & McCartney und natürlich die großartige Joni Mitchell.

Seit vielen Jahren spüre ich keine direkten musikalischen Einflüsse mehr auf mein Songwriting. Je länger man das Handwerk studiert, je länger man es ausübt, desto mehr entwickelt man meiner Meinung nach langsam seine eigene Stimme, seine eigene Arbeitsweise, seinen eigenen Stil. Zumindest hoffe ich das erreicht zu haben.

Beim Songwriting gibt es keine Formel

Wie ich das mache? Für mich gibt es keine Formel. Ein Song kann mit einer Akkordfolge oder einer Melodie beginnen, die aus dem Nichts kommt – oft zu den unpassendsten Zeiten – und einem einfach in den Kopf fällt. Er kann von einem Wort oder einem Satz stammen, den man im Zug hört oder in einem Buch liest. Ich habe immer ein Notizbuch und einen Stift griffbereit. Der Prozess ist für mich immer noch ein völliges Rätsel und daher unendlich faszinierend.

Ich glaube jedoch, dass jeder Songwriter seine eigene Fähigkeit zur Selbstkritik entwickeln muss. Man muss in der Lage sein zu erkennen, wann die Arbeit gut läuft und es sich lohnt, sie fortzusetzen, vielleicht sogar sehr gut ist. Ebenso muss man aber erkennen, wenn es nicht so gut läuft und es vielleicht an der Zeit ist, das Projekt beiseite zu legen und zu einem anderen Zeitpunkt wieder aufzunehmen. Meiner Meinung nach werden zu viele Chart-Songs heutzutage ohne jegliche Überlegung geschrieben, zu viele folgen einer Formel, sie klingen alle genau gleich.

Also mir sind keine direkten musikalischen Einflüsse mehr bewusst. Ich bin nicht wie Noel Gallagher, der oft die musikalischen Ideen anderer aufgreift und sie in seine eigenen Songs einfließen lässt. Ich kritisiere ihn nicht, das ist einfach seine Arbeitsweise. Dennoch bin ich offen für Ideen, die meine Arbeit inspirieren könnten, aus anderen Quellen, Filmen, Büchern, Gemälden oder Gedichten. Die Vergleiche mit anderen Bands, wie den von dir genannten, kommen nicht daher, dass ich von ihnen direkt beeinflusst bin oder sie in irgendeiner Weise kopieren will, sondern weil ich im gleichen Alter wie diese Songwriter bin und in meiner Jugend die gleichen Platten gehört habe und daher die gleichen frühen Einflüsse habe. Das ist vielleicht der Grund für Ähnlichkeiten. Dennoch empfinde ich es als großes Kompliment, mit so talentierten Songwritern und Bands verglichen zu werden, denn sie gehören zu meinen Lieblingsbands aus Schottland.

Die Härte und Zärtlichkeit von Glasgow

Für mein Gefühl enthalten deine Songs eine gewisse schottische oder sogar Glasgower Melancholie, eine Atmosphäre, die typisch für diese weit im Norden gelegene Region Großbritanniens und ihre größte Stadt ist. Wie wichtig ist dieser regionale Hintergrund für deine Musik?

Kenny Little: Er ist wichtig für mich und ich denke auch für jeden Songwriter, der hier lebt und arbeitet. Glasgow ist eine harte, raue Industriestadt, die von den 30er bis zu den 60er Jahren dank ihrer Kompetenz im Schiffbau am Clyde, der mitten durch die Stadt fließt, florierte. Es ist eine Stadt voller Widersprüche, große Armut und großer Reichtum liegen hier dicht beieinander. Die beiden Fluchtmöglichkeiten für aufstrebende Teenager aus der Arbeiterklasse waren immer entweder Fußball oder Musik, und deshalb hat Glasgow eine so lebendige Musikszene mit unzähligen großartigen Bands, die eine solche Vielfalt an toller Musik produzieren, von den großen Acts der 80er und 90er Jahre, Deacon Blue oder Wet Wet Wet, bis hin zu all den vielen brillanten Independent-Bands, wie The Pearlfishers, BMX Bandits, Teenage Fanclub und so vielen andere.

Diese Härte und Zärtlichkeit der Stadt Glasgow spiegelt sich meiner Meinung nach in vielen der hier geschriebenen und produzierten Songs wider. Denken Sie an die kantige Musik von The Jesus And Mary Chain – im Gegensatz zu den Songs von The Blue Nile. Beide sind Produkte derselben Umgebung. Und beide konnten nur hier entstehen.

Fester Kern von fünf Bandmitgliedern

Sprechen wir also über dein aktuelles Werk, das exzellente neue Album „5“. Zunächst einmal: Die Band nennst du „The Hollow Horse National Steeplechase 5 Furlong Runners & Riders“, was für eine schöne Idee! Wer gehört zu diesem Team von „Jockeys“? Und wie hast du diese aufwendige, crispe Produktion, die üppigen, teuer klingenden Arrangements umgesetzt?

Kenny Little: Die Band Hollow Horse hat einen festen Kern von fünf Mitgliedern: Ich selbst – Gesang und Gitarre; Ian Stevenson – Schlagzeug und Percussion; Kevin Devlin – Bass; Suzanne Enterkin Kelly – Gesang; Brian McNeill – Keyboards. Wir haben das Glück, einen Pool von Freunden aufgebaut zu haben, die ebenfalls erstklassige Musiker sind und uns großzügig ihre Zeit und ihr Talent zur Verfügung stellen, um uns bei den Aufnahmen zu helfen, wenn wir sie brauchen.  

Auf unserem Album „Escaping From A Submarine“ hatte ich ihnen allen aus Spaß nautische Namen gegeben. Auf „Leaving Without Saying Goodbye“ gab ich ihnen Namen von „Dr. Who“-Schauspielern. Für „5“ ließ ich die zusätzlichen Musiker ihre eigenen Rennpferde-Namen wählen, daher auch der Titel „Runners and Riders”.

Als wir 2003 unser erstes vollwertiges Album „Five Year Diary“ in den Gravity Studios von Glasgow aufnahmen, traf ich zum ersten Mal Brian McNeill, den ehemaligen Keyboarder von China Crisis. Er ist der beste Musiker, mit dem ich je zusammenarbeiten durfte, und er hat alle fünf Hollow-Horse-Alben produziert. Ehre, wem Ehre gebührt: Es ist Brians Talent als Toningenieur und Produzent zu verdanken, dass unsere Alben so ausgefeilt und klar produziert sind. Es gibt nur eine Handvoll Menschen, denen man im Leben begegnet, die wie eine Naturgewalt den Lauf des Lebens auf wirklich positive Weise verändern. Brian war einer davon. Sebastian Voss ist der andere. Hätte ich diese beiden Schlüsselfiguren nicht getroffen, würden wir immer noch vor uns hindümpeln. Ja, wir verbringen tatsächlich viele, viele Stunden im Studio, um an den Arrangements und der Produktion zu arbeiten – immer mit dem Ziel, dem Song gerecht zu werden. Die Songs stehen immer an erster Stelle.

Ist „5“ ein Konzeptalbum?

Worum geht es in den neuen Songs im Allgemeinen? Gibt es ein Konzept – ist „5“ so etwas wie ein Konzeptalbum? Hat das Album einen roten Faden, etwa wie „A Day At The Races“?

Kenny Little: Ein Teil meiner Ausbildung an der Kunsthochschule bestand darin, zu lernen, wie man ein Thema visuell erforscht und seine Ideen so weit wie möglich vorantreibt. Dasselbe Prinzip wende ich auch beim Songwriting an, sodass sich ähnliche Themen und Ideen durch alle fünf Alben ziehen. Oft streue ich kleine musikalische Hinweise in einem Album ein, die dann im nächsten wieder aufgegriffen werden. 

Ein Beispiel dafür findet sich in dem Song „Little Dove Hill“ aus unserem ersten Album. In dem Song singe ich über „die Straßen von Beggarstown…“. Beggarstown ist mein Kosename für Glasgow. Und „Beggarstown“ wurde dann zum Titelsong unseres zweiten Albums. Am Ende dieses Songs bin ich durch die Straßen von Glasgow gelaufen und habe Verkehrslärm und einen Straßenprediger aus Glasgow aufgenommen. Zum Schluss gibt es eine Melodie, die auf einer Tin Whistle gespielt wird, und diese Melodie taucht dann auf unserem dritten Album auf, wo sie zu einem kurzen Song namens „Under A Burning Star“ weiterentwickelt wurde, in dem Beggarstown erneut erwähnt wird. Wenn man diese Verbindungen herstellt, ist das toll, aber es spielt eigentlich keine Rolle, es geht da nur um mich, der Spaß hat und die Arbeit für die Zuhörer und für sich selbst so interessant wie möglich gestalten möchte.

Das fünfte Album und der Zauber der Zahl 5

Unser 2024er Album „Leaving Without Saying Goodbye“ hat klare Ideen und Themen, es war zum Teil eine Hommage an unseren Bassisten – einen meiner ältesten und liebsten Freunde, der plötzlich verstorben war. Es gibt Songs über Liebe, Verlust, das Vergehen der Zeit, Sehnsucht und Reue. Die Produktion dieses Albums war ziemlich intensiv und dauerte insgesamt neun Monate. Ich wollte, dass das nächste Album etwas leichter wird. Ich habe versucht, neues Material zu schreiben, kam aber nicht weiter, mir fiel einfach nichts ein. Mir wurde klar, dass dies unser fünftes Album sein würde, und ich begann mich zu fragen, ob die Zahl 5 eine Bedeutung hat. 

Hier ist, was ich herausgefunden habe: Die Zahl 5 steht in Verbindung mit persönlicher Freiheit und Unabhängigkeit, Individualismus, Anpassungsfähigkeit, großen Veränderungen im Leben und Lektionen, die man durch Erfahrungen gelernt hat. Sie symbolisiert auch Motivation und Entschlossenheit, Abenteuerlust, Mut, Vorstellungskraft und positive Entscheidungen. Als ich diese Entdeckung gemacht hatte, flossen die neuen Songs leicht heraus, und es war klar, dass der Titel des neuen Albums „5“ sein musste.

Opener als Mutmacher

Lass uns einige Schlüsseltracks von „5“ mal genauer anschauen. Bitte gib uns ein paar Gedanken zur Musik, den Texten, deinen Absichten, den Subtexten usw.

– Under Starters Orders… (Intro) / How You Look At Things / Through The Lens Of Time

Kenny Little: Ich habe versucht, die Zahl 5 auf möglichst viele Arten in das Design des CD-Covers und in die Passagen, die einige der Songs miteinander verbinden, einzubauen. Das erste Geräusch, das man hört, ist eine NASA-Aufnahme des tatsächlichen Geräusches des Planeten Jupiter, das von einer Sonde aufgenommen wurde, als sie auf ihrer Reise in den Weltraum an ihm vorbeiflog. Jupiter ist der fünfte Planet in unserem Sonnensystem. Als nächstes folgt die ursprüngliche Klaviermelodie im Walzertakt für den Song „For Every Fall There Is A Rise“, den Suzanne später auf dem Album so schön singt. Darauf folgt eine Stimme, die sagt: „Nummer 5, Nummer 5 …“ – fünf Mal, bevor sie verklingt. Dies ist natürlich eine Anspielung auf den avantgardistischen Titel „Revolution 9“ der Beatles auf deren Weißem Album. Als Nächstes kommt der Rennkommentator zu Beginn des „Hollow Horse National Steeplechase-Rennens“ über – 5 Furlongs. Verstehst du, was ich meine?

Das Album geht dann weiter mit dem eigentlichen Opener. Für mich ist dieser Song eine sehr positive Aussage, dass „Verlieren nur eine andere Art des Gewinnens ist“ und dass es einfach darauf ankommt, wie man die Dinge betrachtet, um etwas zu verändern. Ich finde, es ist ein sehr erhebender Einstieg in das Album. „Lens Of Time“ war ein völlig anderer und separater Song, der nie richtig fertiggestellt wurde, aber die Gitarrenlinie – gespielt auf einer Rickenbacker 12-saitigen Gitarre – war zu gut, um sie wegzuwerfen, und sie passte perfekt an das Ende von „How You Look At Things“. Mick Kinsella hat mit den Harmonien großartige Arbeit geleistet, und sowohl er als auch Tom Warrington spielen wunderschöne Rickenbacker-Gitarrenlinien.

„Leichter, humorvoller Wegwerf-Song“

– I Died For You Once

Kenny Little: Ich stellte mir vor, wie Gott den furchtbaren Zustand unserer Welt betrachtet und sieht, was wir Menschen ihr angetan haben, und zu Jesus sagt, dass er auf die Erde zurückkehren muss, um das alles in Ordnung zu bringen. Aber Jesus weigert sich zu gehen: „Es ist mir inzwischen egal.“ Dies ist ein ironischer, leichter, humorvoller „Wegwerf-Song“. 

– You Are The Universe

Kenny Little: Ich bin ein großer Pink-Floyd-Fan, ich liebe „Dark Side Of The Moon“ und die brillante Gesangsleistung von Clare Torry in „Great Gig In The Sky“. Ich fragte mich, ob es möglich wäre, diesem Solo-Gesang in unserem Song Tribut zu zollen. Ich finde, Suzanne hat das großartig gemacht. Das ist einer meiner persönlichen Favoriten auf dem Album. Ich widme ihn meiner Frau.

Ein lebendiges Bild

– I Generate Joy

Kenny Little: Das ist so ein wunderbarer Song. Ich darf das sagen, denn er wurde nicht von mir geschrieben, sondern von einem ehemaligen Gitarristen der Band, Campbell Griffith. Ich bin ja nicht blöd und möchte die besten Songs auf dem Album haben, und es war leicht, ihn davon zu überzeugen, uns das Lied aufnehmen zu lassen. Es malt ein so wunderbares, lebendiges Bild. Das Arrangement, das wir ausgearbeitet haben, treibt den Song wirklich voran. Es zeigt die brillanten Gitarrenkünste des wunderbaren Marco Rossi, der mit KMO gespielt hat, einer weiteren schottischen Band aus den 80ern.

Ich wollte das Sample aus einem Vortrag von Maya Angelou verwenden, aber der Urheberrechte-Inhaber ihres Nachlasses hat uns die Genehmigung dazu nicht erteilt. Um das Problem zu umgehen, haben wir Suzanne gebeten, die Zeilen zu rezitieren, da es mir wichtiger war, diese schönen Worte zu verwenden, als mich darum zu kümmern, wer sie tatsächlich sagt. Der Song endet perfekt und stimmt auf den nächsten Song ein, eine sanfte Ballade… 

– Steal The Starlight

Kenny Little: …Dieser Song ist als positive Botschaft für alle gedacht, die mit psychischen Problemen oder anderen Schwierigkeiten zu kämpfen haben, die das Leben uns allen bereitet. Es ist eine Botschaft der Hoffnung, dass sie es schaffen werden, was auch immer es ist. Wenn ich das selbst sagen darf, finde ich, dass es ein ziemlich schöner Song ist. Er hat einige Harmoniegesänge und eine feine Akkordstruktur. Normalerweise mag ich meine eigenen Songs nicht – das ist es, was mich zum Schreiben motiviert. Vielleicht gefällt mir etwas, das ich geschrieben habe, für ein oder zwei Tage, dann kommen die Zweifel, und ich versuche, es beim nächsten Mal besser zu machen. „Starlight“ gefällt mir jedoch.

Hohes Lob für Hollow Horse

– For Every Fall There Is A Rise

Kenny Little: Dieser Song ist ein Lied der Hoffnung und rundet eine Trilogie positiv ab. Suzanne singt ihn einfach großartig. Viele, die ihn gehört haben, vergleichen ihn mit Burt Bacharach oder Brian Wilson. Ich selbst höre das nicht – aber, meine Güte, das ist wirklich ein hohes Lob.

Vielen Dank für diese sehr schöne Platte und das Interview, Kenny!

Das Album „5“ von Hollow Horse erscheint am 01.08.2025 bei Bureau Platiruma. Eine Album-Review folgt. (Beitragsbild von Alan McCormack)