Altin Gün: Garip

Stark: Auf ihrem sechsten Album interpretieren Altin Gün Kompositionen von Neşet Erta. Und finden so ganz nebenbei zu neuen Sounds

von Sebastian Meißner

Seit ihrem Debut „On“ (2018) haben sich Altın Gün als Scharnier zwischen anatolischer Überlieferung und westlicher Gegenwartsästhetik etabliert. Die in Amsterdam ansässige Gruppe betrieb von Beginn an den Spagat zwischen Gestern und Morgen: Fuzz-getränkte Gitarren, flimmernde Orgeln und elastische Basslinien übersetzten den Geist jener türkischen Psych-Pioniere, die in den 1970er-Jahren zwischen Volkslied, Funk und Rock changierten – etwa Barış Manço oder Erkin Koray. Mit „Yol“ (2021) verschob sich der Fokus dann spürbar. Analoge Wärme wurde partiell durch synthetische Texturen ergänzt, Drum Machines pulsierten unter schwebenden Harmonien, und ein Hauch von 80er-Dream-Pop durchzog die Arrangements. Die strukturelle DNA der anatolischen Volksmusik bleib dennoch tragendes Gerüst.

Rückbindung an die Quelle

Das nun vorliegende Album „Garip“ markiert eine bewusste Verdichtung dieser Rückbindung. Sämtliche Stücke basieren

auf Kompositionen von Neşet Ertaş, einer zentralen Figur der modernen Aşık-Tradition. Ertaş war Bağlama-Virtuose und Chronist ländlicher Lebenswelten und existenzieller Erfahrungen. Er verkörperte jene Verbindung von individueller Biografie und kollektiver Erinnerung, die der Kern anatolische Volksmusik ist. Dass Künstlerinnen wie Selda Bağcan oder Barış Manço seine Lieder interpretierten, gibt eine Vorstellung davon, was sein Repertoire noch heute bedeutet. Altin Gün destilliert aus Ertaş’ umfangreichem Werk einen kohärenten Albumkosmos. Dabei entsteht ein dramaturgisch schlüssiger Spannungsbogen, der die emotionale Intensität der Vorlagen in eine zeitgenössische Klangarchitektur überführt.

Dramaturgie und Klangästhetik